2015 評審感言
※詩的語言是一種欲言又止的語言藝術
◎焦桐
散文化，是本屆作品出現最普遍的通病。主要是意象經營失當。
意象是一種心靈的景像（picture），是詩的基礎。詩的意象，有一定的思想內容和審美意義，是一幅幅生動具體的圖畫。因此，詩的描寫最好使用具體事物，使用形象語言；比較不適合使用概念性的、抽象的語言。形象的語言生動而有趣，抽象的語言乾巴巴，味同嚼蠟。很多諺語使用形象語就顯得生動活潑，充滿趣味性，如「滾石不生笞」、「偷雞不著蝕把米」、「土雞仔卡早 chzer」（閩南語）、「西瓜偎大邊的」、「歹竹出好筍」……
形象語使得詩的含意更廣。抽象語的意義固然明確，卻因此缺少語言的表情。如「山雨欲來風滿樓」含意豐富，常用來比喻戰爭或其它災難的即將來臨。又如「欲窮千里目，更上一層樓」也有豐富的內容和涵義，既可指做學問要站得高、看得遠，才能有更大的成就；也可以指做生意要更加努力才能賺大錢。
使用具體事物、使用形象語言，容易在讀者的心理上造成一幅圖畫，給人留下鮮明的印象。例如〈送疆〉、〈達悟勇士〉的意象經營就相當精彩。〈黑〉則失之概念化。
詩的語言是一種欲言又止的語言藝術，宜含蓄，忌露骨，如「城市有著數不清的繁華與熱鬧／無數人嚮往著紙醉金迷，無數人沉浸在花花世界／這個城市，歡笑與悲憐，交錯並行／身在其中，我想起我生活無數年的家鄉」就顯得散文化。又如：「田野綠了嗎？記得每當風起就會像不曾平息的海波，／在青色的田裡翻滚著翻滚，一起一落、再起再落，／晶瑩而飽滿的稻穗，也在斜陽的洗禮中成了粼粼的波光」。這些，都是散文化傾向。
而〈鄒人．明潭〉就相對含蓄，最後一句「是那時代下的晝夜吧」拉高了意境，不但令前面兩段更加含蓄，也進而使那兩段成為本體（tenor），深化比喻的層次。〈千歲〉表現更為傑出，深情而節制。
比喻是大家常運用的修辭手段，首要做到貼切，自然。恰當使用，不但可以使抽象的事物具體化，也可以使具體的事物更加形象化，使深奧的道理淺顯化，加強作品的內涵，加強作品的美學意義，它是詩選手抒情言志、表現意境的有效手段。《詩經》賦比興裡的「比」就是比喻。
〈家〉前三句用排比句法的比喻語即顯得牽強，不自然。〈台灣青春期〉則相對傑出。
此外，用典故的好處是可以把歷史上典型的人、事，濃縮成一個具體形象，還不只是一個形象，其中往往包含著一段情節很長、很複雜、很豐富的故事。〈敬官將首〉是成功用典的例子。
這次參賽的作品關照的層面甚廣，題材多元，包括愛情，民俗節氣和文化，原住民文化，時光，詠史，懷鄉，黑面琵鷺，廟會，拾荒……不少作品歌詠中元。
※習以為常，困在其中
◎向陽
愛詩網新詩創作獎年年訂有主題，2014年的主題是「戰爭與災異」，相當不易著手，題材不易，創作技巧的要求也高，沒有戰爭與災異經驗者更是難以拿捏想像。今年的主題是「歲時與風土」，相較去年看來容易多了，歲時節氣本來就在日常生活中，俯拾皆是，只要書寫者擇其一而寫，應無問題；風土亦然，人人腳下都有一塊土地，都與土地有一段感情，只要心中有情，有感而發，就可成詩。
然而，實際上未必盡然。今年分成「成人組」和「青少年組」兩組。成人組投稿件數高達258件，青少年組卻只有56件，顯見青少年階層對於「歲時與風土」似無所感，或者用另一種說法，「歲時與風土」對他們來說似乎太過艱難了；成人組通過複審作品70篇，得獎作品14篇，大約也都落筆在歲時之上，而少風土之作。顯然，即使是每日所站的土地，每日所浸的民風，也有難以刻繪著墨之處。這或者足以提醒我們，詩雖在日常中，卻難以日常入詩；我們對日日行走其間的風土，往往習以為常，既習以為常，則困於其中，更加翻新不易。
以成人組為例，首獎〈夏至〉以節氣為名，實則寫愛情，「夏至」成為隱喻，夏至約在每年6月21日前後，此日日影最短，但未必最熱；真正最熱的是「大暑」(約在7月23日前後)，此詩有「脫身不了的炎夏氣息」就和「夏至」的節氣屬性未必符合，作者從愛情切入，語言清新，意象鮮明，方才避掉了此一微疵；貳獎〈端午〉直接從粽子、粽葉、筷子切入，點出端午與屈原、划舟的關係，帶入吃粽子的意象，以小喻大，「以舌落款」則具新意；參獎〈千歲〉寫王爺信仰，以五府千歲擁坐王船，代天巡狩，驅瘟除疫的民間傳說，表現台灣特有的民俗風土，〈島讀〉融四季廿四節氣於詩行之中，表現島嶼四時風情……這些詩作，當然都是佳作，惟若就徵詩主題「歲時與風土」的彰顯來看，則仍有所不足，可見語言技巧可練，生活現實之詩則難寫難工。
青少年組的詩作問題亦同。首獎〈中元節〉寫放水燈、搶孤與普渡，多少仍在表相上著墨，幸賴末段「化為一滴晶瑩 / 悄悄地掛在簷角」兩句而得以翻新；貳獎〈家〉以設問和疊句形成詩趣，但與風土仍有距離；參獎〈達悟勇士〉詠頌蘭嶼達悟族勇士，語言直白，也與風土書寫仍難契合……當然，青少年組均為在學學生，生活與遊歷不足，乃是正常現象，能有這樣表現，已屬不易。
我得這些得獎與未得獎詩作，可以感受到參賽者的用心，也可以看到不同年齡作者對語言、意象的掌控的勝於往昔；但格於主題徵詩，也就難免被主題所困，愈是習以為常的生活日用，愈是難以擺開框架，或由於生活經驗不足，或源自對生活日用的歲時、風土習焉不察，因此無法出入自得，寫出新的感覺。既是「好詩大家寫」，未來舉辦時，我認為應可改弦易轍，不再以主題徵詩，回到「好詩」的徵選本質，讓參賽者各憑所長、各出奇招，展現更大的想像空間，寫出共多樣、更豐富的好詩，不知主辦單位以為然否？
季節與土地的變遷 －－愛詩網「歲時與風土」詩作評選小感
◎白靈
臺灣文學館愛詩網徵詩總能別出新裁，年年變換主題，來考考創作者的能耐與視野。而關懷層面的不斷擴大則始終是此獎每年努力的方針，前年度徵「飲食詩」，去年度徵「戰爭與災異」，皆出乎一般寫詩人的意想之外。今年「歲時與風土」也一定讓寫詩者傷了不少腦筋，有些與賽者只切入一點點就離題而去，有些乾脆將二十四節氣或熱鬧的節日入題，有些以物或偏鄉角落起興，再切近季節和風土人物。書寫角度和人稱也各自不同，入選作品大多有一定水準。
此回比如〈夏至〉以節氣本身當主述者「我」，寫季節轉換中風土事物細微的變化，而「你」若是細心皆可知覺「我」帶領整個夏季來臨的時空變化和其意涵，「你是整個熱帶的中心」一句寫出了人如果夠敏銳時會感受到歲時變換的喜悅。〈端午〉是參賽中寫得最短的詩，卻伶巧動人，將蛋黃與湖邊的夕陽互喻，「隱沒在肉塊的邊坡」與粽形連結，「甜辣的紅雨」寫甜辣醬淋在「香菇亭」之上，巧思聯想，寫出了節氣與民俗、歷史人物緊密的關聯。〈千歲〉寫代天巡狩燒王船的民間信仰，「負責指揮所有疾病登船」、「如果有沸騰的恨，請放到騰空的船上」，將信仰來源、與節慶場景、詩人的同理心相連，既有歲時，也有風土。〈殺青〉一首是其中甚為特殊的一首，將各地節慶信仰當作演戲拍片看待，「蒙太奇的島嶼四季，酸甜苦辣輪番上演」，看似不敬，卻有一定的批判色彩，宛如宗教與神權或政治手腕有關似的，如果看中東宗教間的互相仇視，千年大戲老在上演，則在一定程度上，宗教、民間信仰與人們對自我的迷思多少也值得細思。
青少年組參與人數較少，作品一點也不遜色，尤其前三名，皆有思索性或批判性，且簡潔有力，不囉嗦。比如〈中元節〉一詩說七月鬼門開時，「所有禁忌都遊了出來」，乘水燈的、攀孤棚、翻旗幟的、湧向三牲四果銀紙經衣的，「更有一不小心摻落煙灰/薰進了眼/化為一滴晶瑩/悄悄地掛在簷角」，就是末幾句讓人有了想像空間，鬼從地獄到了人間，又好像要化為星辰的一部份，既寫鬼的遺憾、也寫與人的互動，含蓄而富情味。
〈家〉一詩是一連串對儀式化的各項節慶祭拜產生高度懷疑，常常只是行禮如儀，而精神不復在，「王船在課本，火在哪？/ 神像在桌上，神在哪？/ 人在這，心在哪？」、「時間在這，島在這/家在這，你在哪？」逼問的何止節日或儀式而已，當「角色還在，人不在」時，一切皆土崩瓦解，此詩可說是對一切「無心者」的劈頭一刀。〈達悟勇士〉一詩則指出了「蘭嶼最美麗的風景是禁忌」的精神意涵，因為「男人只能吃男人魚女人只能吃女人魚」不是迷信，而是蘭嶼人自我節制、不濫殺亂捕，是對自然的尊敬，因此「禁忌」才是「對自然的生活智慧」便言之成理了。
其他得獎詩作多能以嶄新的角度觀察、省思、乃至批判「歲時與風土」背後呈現各種季節變遷、風土地貌大幅度換臉，以及經濟環境、個人命運在其中的移動、成長、衰微、以及反思其內在意涵，極具多樣性。唯不少人在語言上仍不免流於冗長和散文化、或者結構完整性不足，如何照顧整體，又能精微地經營細部，成了所有寫詩人均需長期努力的方向。